少儿声乐教学中常见的几个问题
一、正确的呼吸方法
对于声乐学习初期的少儿，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。想要建立正确的呼吸是掌握科学发声法的首要条件。我认为正确的发声方式要建立在“说”的基础上的，歌唱只不过是将“说”建立在气息上，并赋予一定的旋律和节奏。在这个阶段可以找一些简单入门的歌曲来练习，像《祖国祖国我们爱你》、《幸福的花朵》、《马兰谣》、《小猫跑跑》等等富有童真童趣且欢快的歌曲，建议歌曲最高音不要超过小字二组的d，避免学生因为音高大喊似地歌唱。
二、稳定的喉头
关于“喉头”的问题在声乐教学中是最常见且最容易出现的问题。教学中经常看到一些学生在发声时，不是提喉就是压喉，因而给自己的学习带来很多困难，如肌肉紧张、气息不通畅，声音尖细或音色暗淡，无法求得头声，使声带失去应有的弹性和灵活性，声音也失去了感染力，这些都是提喉、压喉、撑喉、蹩喉导致的后果。这对学好声乐，无疑造成了极大的困难。
在喉头稳定了之后我们要来放松下巴，下巴松这个要求，虽然许多文献里都谈到了，我发现不少人还是没注意到，下巴用力、僵硬是初学的少儿中普遍存在的毛病。不克服这个毛病，声音位置低，喉音重，声音散，不集中。当然，这和人们说话的习惯有关系。凡是唱歌时下巴用力的人，说话时下巴也是用力的。因此，要想克服这个毛病还真得从改变自己的说话习惯着手。说话也要打开喉咙，也要用气息。为了体会下巴松的感觉，可以做“an”母音的练习，唱的同时舌头放平，保持微笑。
三、保持高位置歌唱
什么是高位置歌唱呢？高位置歌唱指的是具有深气息支持的“穿透性”很强的，从眉心附近传出的细而亮的“微声”。以这种感觉来唱歌，气息流畅，声音容易做到整体共鸣，高音也不难唱上去。虽然难以给高位置下准确的定义，但是从高位置声音产生和表现优质音响以及各种高难度技巧的效能中，可以使人们建立起大致的概念：①虽然声音出自声带，然而丝毫感觉不到使用声带的痕迹；虽然声音来自本人的身体，可是并不感觉黏附于任何一部分。②远听近听一个样，它能使你的听觉感到满意。③声音柔和、松弛、集中、明亮。
而在少儿声乐教学中如何简单明白了地告诉学生什么是高位置呢？怎样找到高位置呢？在教学中我让学生发声练习时候唱mi母音，用 5 4 3 2 1-下行音阶的旋律来练习，练习时要求唱mi母音时两个牙齿不要咬死，留一点缝隙，在气息支持下把声音“竖起来”，让学生体验集中、放松、圆润的声音，找到正确的高位置后，再练习其他母音和歌曲，并告诉学生咬字从嘴里出来是 “扁的”，也就是白声，应当让字从头顶出来，这里首先强调的是咬字，其次才是声音，只有字正才能腔圆。
四、混声歌唱训练
由于声带的不可观察性，也就不受大脑的直接控制。理想的方法就是依靠气息等一些训练手段来调节，对于少儿来说声带并没有发育完全，所以更应该注意混声练习，并通过反馈到的效果来进一步地改善。
1.单音强化训练。从一个最弱的轻声开始，逐渐加大音量直至最强。然后再逐渐减弱，直到恢复到原来的轻声时结束。加入的混声比例可以根据自己的经验的积累而逐步调整。
2.大跳练习：打哈欠的状态下从钢琴上小字1组的C开始大跳到小字2组的C，然后向下一直到能发出的最低音，中间可以依个人的情况任意延长。
这条练习在低音时真声的训练是基础。随着大跳到一个八度的音要认真体会高音的“假混”的运用。以及由上至下逐渐过渡到“真混”结束的过程，向下滑动时要毫无顾虑的随意加重不要有负担。经常练习会很好的弥补高低音之间的破裂音，使之完美的衔接在一起。要注意，呼吸的支持要好，各个腔体都是完全放松打开着的，久而久之，声音自然会圆润流畅，达到“畅通”的目的。
五、适当的语言启发少儿对歌曲演唱的处理
歌唱是歌曲进行创作的继续，在教学中经常会发现一些学习者，对歌唱是对作品本身再度创作这一意义不了解，出现许多片面性的观点。有学生把歌唱看作是一种机械的音乐语言。还有的学生把歌唱看作是一种发声技术和技巧的表现。于是演唱起来，声不感人，情不动人，语言干枯，韵味散失。
在少儿声乐教学中怎么样来让学生来做好歌曲的处理呢？我觉得生动的语言以及形象的比喻对加深少儿对歌曲的处理与理解至关重要。例如歌曲《让我们荡起双桨》中音高较高的部分“海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙”和“迎面吹来了凉爽的风”这两句，我们可以启发学生，例如前一句难点在倒映的“映”字上面和“美丽的白塔”这两个部分，教师可以引导学生，先让学生有画面感，想象白塔倒影在水中的场面，我们演唱的同时气息也下沉，往水底下沉，“映”字要处理的圆润，归韵在ing上，靠在鼻前方，不要紧，想象发声练习时候mi母音的感觉，声音要集中眉心；后一句在画面感的同时启发学生“凉爽的风”应该是动起来、往前吹的感觉，使学生演唱时候不因为句子长而气息僵，不够流动的情况。就因为形容得贴切，所以学生记忆深刻，达到了我们的教学目的。
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