试论声乐演唱中喉头的稳定与喉咙的打开

一、歌唱中喉头的稳定

（一）稳定喉头的意义

把人体发音器官看成一个管乐器，喉咙就是这个管乐器的初音点，初音点的位置的变化直接会影响着管子音色的变化，这样来说整个管子也是一个共鸣腔体。从而了解喉头的位置变化能直接的影响声音的变化，这样就直接失去了声音原有的清晰、饱满的音色及音质，所以歌唱者稳定喉头是演唱的前提。在教师的正确指导下学生歌唱处于一种正确而稳定的状态时，学生就得到了最佳的喉头位置，当然这种状态也就直接避免了初学声乐者声音白，挤压嗓子的状况。

（二）稳定喉头的情况

在真正的演唱学习中很多人都认为喉咙的位置应该一直处于最低，部分人认为需要处于中和高，当然也有的感觉根本不必去管喉咙的位置只要能把歌曲演唱好便是。我认为喉头的确定是因人而异的，由于先天条件不同有的学生脖子长，有的脖子短，脖子长的同学放下喉咙相对困难也不易上高音，位置可以相对提高，然而脖子短小的同学可以让他们的位置尽量放低这样可以避免声音的卡白从而能增加声音的共鸣和演唱泛音。当喉咙处于常态时喉头应处于中心部位，打哈欠的时候喉头下降从而增加了声音共鸣腔，声音演唱更加饱满丰富。所以在声乐学习中，我们需要加强喉头肌肉群的训练来保持喉咙打的稳定，从而让我们更快的掌握正确的歌唱方法。

二、演唱中打开喉咙

（一）论喉咙打开的作用

打开喉咙的作用是为了能让人体共鸣系统正常的运作，在其中最重要的就是打开咽腔部位，使所有咽腔肌肉群放松，与横膈膜间形成通道，就是我们说的演唱通道，不论是哪个声部，那种唱法，都是以打开喉咙为基础的，否则喉咙就会出现挤卡的现象造成歌唱者演唱不顺畅甚至严重的会破坏发声器官，所以喉咙打开对初学者有着重要的意义。

（二）论喉咙打开的办法

首先运用胸腹式呼吸方法使演唱通道的各个器官处于松弛状态，然后运用气息的流动性把上下的气息进行衔接真正做到丹田气息支持，并保持全身放松的状态。其次多尝试打哈欠的方法，其实打哈欠的状态就是最佳的歌唱状态，多去感受打哈欠后全身各个器官及其气息通道的感觉，争取运用到歌唱中。在歌唱者演唱的初期一定要学会模仿，学习大嗓门人的说话及发声，尽可能让自己的嗓子可以更大限度的打开，并且处于松弛状态，这样就基本符合了演唱者正确演唱的基础。

三、歌唱者喉咙打开技巧和对发声系统的保护

（一）歌唱者唱歌的喉咙打开的原理技巧

首先拥有正确的喉咙位置能够使演唱者的声音质量大幅度的提高，一般人的歌唱思维是声音越低歌唱越往下想，声音越高歌唱越往上想，这样就导致了初学者演唱中“唱不高，下不来”的状况。其实在正确的演唱方法中，唱高音相当于气息压迫充满气的气球一样形成反冲力而发出的声音能量，这里的气球是我们的横膈膜，运用气息的反射唱高音，音越高横膈膜反射的力量越大，从而喉咙打的越开，高音越容易。歌唱者在低音演唱时，一定要注意横膈膜腹腔和头腔的合理运用，低音越低，越需要强大的横膈膜力量和气息支撑，尽可能演唱者把低音演唱位置提高至头腔上，感觉让声音可以穿出头腔，从而形成低音共鸣，达到良好的歌唱效果。

（二）歌唱者喉咙的打开对整个发声系统的保护作用

人体声音学专家的研究说明，所有的演唱者出现的发声系统病变（如声带小结，肥肿发炎等）都与演唱者的歌唱方法息息相关，如果歌唱者喉咙不打开长时间歌唱必定会对整个发声系统造成损伤，减少演唱者的歌唱寿命。如果在练声过程中不能同时做到各个器官的有效配合，就需要根据自身情况，逐步的训练而达到最终歌唱目的。所以我感觉在声乐学习中保护整个发声系统为前提，在保护发声系统前提下根本是掌握正确的发声方法，只有这样做才能拥有美妙、动听的声音，使自己的演唱寿命更加长久。

四、结语

通过对喉咙的稳定和打开的解析可以清楚的看出运用喉咙稳定和打开的技巧是声乐演唱走向成功的基础和必经之路。当然，一个成功的歌唱家演唱作品不仅取决于高超的声音发声技巧，还取决于歌唱家对作品的理解和阐释，而对欣赏其观众产生的共鸣等因素。声乐演唱技术经过不断地演变逐渐日益完善，从传统的简单的基础气息的运用到高难度的歌曲演唱技巧的发展。这一切都表明了声乐演唱技术发展和时代的发展息息相关，每个时代的声乐演唱都有每个时代的特点，我们要汲取他们的优势，去除糟铂，来迎合新时代声乐发展的到来，我们更应该重视的是声乐演唱者的艺术修养和展示作品内涵的表演能力，真正的歌唱家比的是艺术修养和艺术底蕴，我们应正确引导学生在声乐演唱道路上追求演唱技巧的同时还要不断通过各种渠道学习，增加自己的艺术修养，从而能走上歌唱艺术者的巅峰。

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